Joan Miró

Frühe Karriere und Ausbildung

Schon als Kind zeigte Miró eine große Begeisterung für das Zeichnen. Seine ersten Arbeiten entstanden in einem Umfeld, das von katalanischer Volkskunst und Handwerkskunst geprägt war. Sein Vater, ein Goldschmied und Uhrmacher, erwartete von ihm jedoch einen bürgerlichen Berufsweg. Nach einer kaufmännischen Ausbildung, die er widerwillig absolvierte, begann er 1912 ein Kunststudium an der Escola d’Art von Francesc Galí. Dort erlernte er das Malen mit geschlossenen Augen, um ein besseres Verständnis für Formen zu entwickeln. Die Schule legte großen Wert auf moderne Strömungen und brachte Miró mit den Werken von Antoni Gaudí in Berührung, dessen organische Architektur ihn stark inspirierte.

Seine erste Einzelausstellung hatte er 1918 in der Galerie Dalmau in Barcelona, die jedoch nur geringen Anklang fand. Um seinen Horizont zu erweitern, reiste er 1919 nach Paris, wo er Pablo Picasso in dessen Atelier aufsuchte. Der große spanische Maler wurde zu einem wichtigen Förderer und kaufte Mirós erstes Selbstbildnis. Doch in Paris lebte Miró in kargen Verhältnissen, oft unter Hunger leidend, was ihn dennoch nicht davon abhielt, seine künstlerische Vision weiterzuverfolgen.

Wichtige Stationen und Werke

Mirós Aufenthalt in Paris prägte seine Entwicklung entscheidend. Hier kam er mit Surrealisten wie André Breton, Louis Aragon und Michel Leiris in Kontakt. Der Dadaismus und die surrealistische Idee der Écriture automatique beeinflussten seine Malweise. In dieser Phase entstanden Werke wie Der Bauernhof, das eine Synthese aus katalanischer Heimatverbundenheit und kubistischen Einflüssen darstellt.

Der Spanische Bürgerkrieg hinterließ tiefe Spuren in seinem Werk. 1937 schuf er für den spanischen Pavillon der Pariser Weltausstellung das Monumentalgemälde Le Faucheur (Der Schnitter), das jedoch als verschollen gilt. Diese Zeit war von politischen Spannungen geprägt, die ihn zur Abstraktion drängten. In den Jahren des Zweiten Weltkriegs lebte Miró zurückgezogen in Palma de Mallorca und begann, mit Keramik zu experimentieren, inspiriert durch seinen Freund Josep Llorens i Artigas.

Experimentelle Phasen

Nach dem Krieg entwickelte er eine eigene Form der abstrakten Kunst weiter. Die Serie Konstellationen (1940–1942) markierte einen Wendepunkt in seiner Malerei und inspirierte später die Künstler der New York School wie Jackson Pollock und Mark Rothko. In den 1950er Jahren schuf er monumentale Wandbilder, darunter die UNESCO-Keramikwände in Paris.

In seinen letzten Lebensjahren experimentierte Miró mit ungewöhnlichen Materialien. Die Serie Toiles Brûlées (Verbrannte Leinwände, 1973) war eine radikale Kritik an der Kommerzialisierung der Kunst. Auch seine Arbeiten mit Sand und Gips verliehen seinen Werken eine fast skulpturale Dimension.