Mario Sironi

Frühe Karriere und Ausbildung

Mario Sironi wuchs in Rom auf, wo seine Familie bereits 1886 hinzog. Seine frühen Jahre waren durch die technische Prägung seines Vaters, eines Ingenieurs, und seines Großvaters Ignazio Villa, eines Bildhauers und Architekten, geprägt. Zunächst begann er 1902 ein Ingenieurstudium an der Universität Rom, das er bereits ein Jahr später aufgrund einer schweren Depression abbrach. In dieser Zeit wandte er sich unter dem Einfluss von Giacomo Balla der Malerei zu. Balla, ein Vorreiter des Futurismus, prägte Sironis erstes künstlerisches Schaffen nachhaltig, indem er ihn mit der divisionistischen Malweise vertraut machte. Diese Technik, die auf der Zerlegung von Farben in kleine Punkte oder Striche basierte, war ein bedeutendes Merkmal der frühen modernen italienischen Kunst. Sironi erweiterte seinen Horizont durch Studienreisen nach Paris und Deutschland, wo er sich mit den Ideen des Expressionismus auseinandersetzte. 1914 zog er nach Mailand, wo er in die avantgardistische Kunstszene eintrat und sich mit Künstlern wie Umberto Boccioni und Gino Severini austauschte.

Wichtige Stationen und Werke

Frühe Distanz zum Futurismus und Annäherung an das Metaphysische

Obwohl Sironi 1914 offiziell als Futurist auftrat, blieb sein Verhältnis zur Bewegung ambivalent. Seine Vorliebe für statische, architektonisch wirkende Formen stand im Widerspruch zum dynamischen Gestaltungswillen der Futuristen. Dennoch beteiligte er sich 1916 an der Freien Futuristischen Ausstellung in Rom. Nach dem Ersten Weltkrieg wandte er sich zunehmend von der Bewegung ab und orientierte sich an der metaphysischen Malerei Giorgio de Chiricos, ohne dessen surreale Elemente vollständig zu übernehmen. Werke wie La Lampada (1919) und Solitudine (1925) veranschaulichen seine Suche nach einer stillen, introspektiven Bildsprache.

Aufbruch in den Novecento und Rückgriff auf klassische Ordnung

In den 1920er Jahren schloss sich Sironi der von Margherita Sarfatti initiierten Bewegung Novecento Italiano an. Gemeinsam mit Künstlern wie Carlo Carrà und Giorgio de Chirico verfolgte er das Ziel, eine neue, neoklassisch geprägte Kunst zu schaffen, die moderne Ausdrucksformen mit der italienischen Tradition verband. In dieser Phase entstanden Werke mit klaren Konturen, monumentalen Figuren und einer bewussten Reduktion der Bildmittel – Ausdruck eines neuen Klassizismus mit zeitgenössischem Anspruch.

Monumentalität und politische Verankerung im Faschismus

Ab den 1930er Jahren entwickelte Sironi eine Vision, in der Malerei und Architektur eine gestalterische Einheit bilden sollten. In monumentalen Wandgemälden wie L’Italia tra le Arti e le Scienze (1935) verband er klassische Themen mit moderner Formgebung. Als Mitverfasser des Manifesto della pittura murale (1933) setzte er sich für die Wiederbelebung der Freskokunst ein. Diese Ausrichtung fand Anklang beim faschistischen Regime, das ihm staatliche Aufträge und öffentliche Anerkennung verschaffte. Seine Kunst wurde zunehmend Teil der offiziellen Repräsentation.

Mario Sironi nach 1945: Rückzug und düstere Spätphase

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde Sironis enge Verbindung zum faschistischen Staat zu einer schwer überwindbaren Last. Öffentliche Anerkennung blieb aus, und er zog sich zunehmend ins Private zurück. In seinen späten Arbeiten, darunter die Serie Apocalypse, kehrte er zur Staffeleimalerei zurück. Diese Werke zeigen eine gebrochene, fragmentierte Bildwelt, geprägt von dunkler Farbgebung, existenzieller Schwere und innerer Zerrissenheit – ein letzter Ausdruck seiner komplexen künstlerischen Identität.