Pablo Picasso

Frühe Karriere und Ausbildung

Schon als Kind zeigte Picasso eine außergewöhnliche Begabung für die Kunst. Sein Vater, José Ruiz y Blasco, selbst Maler und Kunstlehrer, erkannte dies früh und unterrichtete ihn in klassischen Techniken. Picasso besuchte ab 1895 die Kunstakademie von Barcelona, wo er innerhalb kürzester Zeit die Prüfungen bestand und sich durch seine schnellen und präzisen Skizzen einen Namen machte. Bereits 1897 wechselte er an die renommierte Akademie von San Fernando in Madrid. Doch die dortigen traditionellen Lehrmethoden enttäuschten ihn, sodass er sich zunehmend mit Werken von Francisco de Goya und Diego Velázquez auseinandersetzte. Seine ersten Werke waren stark von der akademischen Malerei geprägt, doch bereits während seines Aufenthalts in Barcelona begann er, sich von diesen Konventionen zu lösen.

Wichtige Stationen und Werke

Blaue und Rosa Periode

Nach dem tragischen Suizid seines Freundes Carlos Casagemas im Jahr 1901 verfiel Picasso in eine Phase der Trauer, die sich in seinen Werken widerspiegelte. Die sogenannte Blaue Periode (1901–1904) ist geprägt von melancholischen Motiven und kühlen Blautönen. Werke wie Der alte Gitarrist und La Vie zeigen arme, blinde oder gebrechliche Menschen und spiegeln die düstere Stimmung dieser Phase wider. Nach 1904 wandelte sich sein Stil. In der Rosa Periode (1904–1906) verwendete er wärmere Farben und beschäftigte sich mit Zirkusmotiven, Harlekinen und Artisten. Diese Figuren strahlen trotz ihrer oft traurigen Mimik eine poetische Leichtigkeit aus. Werke wie Junge mit Pfeife verdeutlichen diesen Wandel.

Kubismus und Zusammenarbeit mit Braque

Im Jahr 1907 malte Picasso Les Demoiselles d’Avignon, ein Werk, das als Meilenstein der modernen Kunst gilt. Inspiriert von afrikanischen Masken und iberischer Skulptur, entwickelte er eine neue Darstellungsweise, in der die Figuren in geometrische Formen zerlegt wurden. Dies markierte den Beginn des Analytischen Kubismus (1908–1912), den er gemeinsam mit Georges Braque weiterentwickelte. Beide Künstler arbeiteten so eng zusammen, dass ihre Werke oft nicht mehr voneinander zu unterscheiden waren. In dieser Phase entstanden Werke wie Frau mit Mandoline. Ab 1912 wandelte sich ihr Stil in den Synthetischen Kubismus, in dem Collagen und unterschiedliche Materialien kombiniert wurden, um neue Ausdrucksformen zu schaffen.

Surrealismus und politische Kunst

Obwohl Picasso nie offiziell Mitglied der surrealistischen Bewegung war, beeinflussten ihre Ideen seine Werke. Ab den 1920er-Jahren experimentierte er mit verzerrten Formen und mythologischen Motiven. In dieser Zeit entstanden Werke wie Mädchen vor dem Spiegel, das surreale Elemente mit intensiven Farben kombiniert. Während des Spanischen Bürgerkriegs schuf er sein wohl bekanntestes Werk, Guernica (1937), das die Schrecken des Krieges eindrucksvoll darstellt. Die Fotografin Dora Maar, mit der Picasso eine enge Beziehung führte, dokumentierte den Entstehungsprozess des Gemäldes.